Translate

donderdag 13 april 2017

Compositie ontwerpen

Een goede compositie van schilderij of tekening vangt het oog van de kijker.
De compositie bouw je op met verschillende onderdelen, zoals evenwicht, blikrichting en ritme.

 

Evenwicht in de compositie

De linker en rechterzijde van het schilderij zijn in evenwicht.
Dit evenwicht ontstaat doordat de vormen en kleuren ongeveer evenveel aandacht vragen.
Dus de vormen zijn ongeveer evengroot en de kleuren even intens.

 

Blikrichting in de compositie

De blikrichting is de wijze waarop de ogen over het schilderij gaan. de blikrichting kan beginnen bij een opvallend element op de voorgrond van het schilderij en vervolgens gaan naar de details welke hoger op de achtergrond staan. Lijnen en vlakverdeling kunnen de blikrichting versterken.
Een voorbeeld is een weg welke diagonaal over het schilderij loopt.

 

Ritme in de compositie

Door herhaling van vormen, kleuren, lijnen en dergelijke ontstaat ritme in het schilderij.
Afwisseling in ritme kan het schilderij verlevendigen.

 

Harmonie in de compositie

Door kleuren en vormen op elkaar af te stemmen ontstaat een harmonieus geheel.

 

Symmetrie en asymmetrie in de compositie

Door symmetrie en asymmetrie af te wisselen ontstaat er een bepaalde spanning in het schilderij.
Alleen symmetrie kan de compositie eentonig en star maken.
De afwisseling geeft het schilderij ook ritme.


Meer over perspectief

Meer over de gulden snede

Schilderles stappenplan Van Gogh met Catalyst tools

van gogh met catalyst tools

Brandpunt

Het brandpunt in een schilderij of tekening is het punt waar de aandacht naar toe gaat van de kijker. Wanneer er één brandpunt is in een schilderij, dan gaat de kijker als vanzelf daar naartoe met zijn ogen. Het is het onderdeel wat de meeste aandacht vraagt.

Je kunt het brandpunt naar eigen inzicht en creativiteit op het doek plaatsen.
Er is ook een bekende manier om het brandpunt te bepalen, namelijk de regel van drie.

Het brandpunt bepalen met de regel van drie

Verdeel het vlak zowel horizontaal als verticaal in drie gelijke delen door evenwijdige lijnen te trekken. Je kunt dit met potlood doen of met verf. Maar je zou het zelfs denkbeeldig kunnen doen.
Door de horizontale en verticale lijnen ontstaan er vier snijpunten.
Het brandpunt kun je vervolgens bepalen door één van de snijpunten te gebruiken.

Regel van drie met vier snijpunten



dinsdag 28 februari 2017

Soorten aquarelpapier

Er zijn verschillende soorten aquarelpapier.
Je kunt losse vellen papier nemen en zelf opspannen.

Lees hier hoe je zelf papier kunt opspannen

Maar er zijn ook vele blokken aquarelpapier te koop.
Het papier is dan aan de zijkanten verlijmd, zodat het glad blijft.

De textuur van het papier, de grove of fijne korrel, beïnvloed je schilderwerk.
Er is warmgewalst glad, koudgewalst lichte textuur en ruw zware textuur papier.

Ook het gewicht van het papier is variabel, hoe meer gram hoe dikker en zwaarder het papier.

Handgeschept papier is van goede kwaliteit en meestal wat duurder.
Mechanisch gezeefd papier is van duurzame kwaliteit.
Machinaal papier heeft een kunstmatige structuur en is vaak goedkoper.

Lees hier meer over aquarelpapier



dinsdag 1 december 2015

Hoe een stilleven schilderen


Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, enzovoorts.

Lees hier meer over het stilleven in de schilderkunst

Hoe een stilleven schilderen?

Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie.
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. 
Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 

Het schilderen van stillevens heeft veel voordelen, het is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie.
En je bent vrij in het kiezen van je onderwerp(en) en hoe je de objecten wilt rangschikken. 
Ook in je interpretatie van het stilleven heb je alle vrijheid.

Er zijn populaire stillevens, zoals bloemen, fruit en groente, servieswerk en dergelijke, maar je kunt ook je schoenen schilderen, je wekker op je nachtkastje, speelgoed, een stapel oude kranten en zo meer.
In feite kun je alles schilderen wat je maar wilt, en op welke manier je maar wilt!
John Constable stelde: “Ik heb nog nooit een lelijk ding in mijn leven gezien. Hoe de vorm van een voorwerp ook is, licht, schaduw en perspectief maken het altijd mooi.

Voor je begint kun je jezelf het volgende afvragen:

Welke onderdelen wil je de nadruk geven in het stilleven?
Welke sfeer wil je uitbeelden?

Beeldaspecten

In een stilleven kun je aandacht besteden aan verschillende beeldaspecten, bijvoorbeeld:

Patronen
Spaans stilleven - Henri Matisse 1910
http://www.henri-matisse.net


















http://www.wikiart.org/en/fernand-leger/still-life-in-the-tankard-final-state-1921
Fernand Leger

Textuur

Vincent van Gogh - Stilleven met peren


Kleurgebruik, sfeer en impressie

David Burliuk

Pierre Auguste Renoir


Vlakverdeling en lijnvoering


Pablo Picasso
























Roy Lichtenstein























Kazimir Malevich






















George Braque


















Realisme en stofuitdrukking

Paul Gaugain


Stilleven met schelpen - Balthasar van der Ast 1640
http://collectie.boijmans.nl


Stilleven met oesters - Willem Claesz. Heda 1634
http://collectie.boijmans.nl































vrijdag 14 augustus 2015

Soorten verf

Verf wordt gemaakt van kleurpigmenten met bindmiddel.

Verschillende soorten verf: