Translate

dinsdag 20 september 2011

Terpentijn en terpentine

De verschillen tussen terpentijn en terpentine

Terpentijn en terpentine worden gebruikt bij het oplossen en verwerken van olieverf.

De verschillen tussen terpentijn en terpentine zitten in de herkomst.
Terpentine is een aardolieproduct en terpentijn is afkomstig uit hars van een boom.

In die zin zou je denken dat terpentijn vriendelijker is in gebruik, maar vergis u niet!
Terpentijn heeft een groter oplossend vermogen en is giftiger dan terpentine.

Terpentine ruikt een beetje naar benzine en terpentijn ruikt meer naar hars.
Er zijn tegenwoordig ook geurloze soorten op de markt.
Dit is op zich prettiger werken, ook al ruik je het nog wel.
Sommige mensen denken dat geurloos ook betekent dat de inademing onschadelijk is, dat is helaas niet het geval.
Geurloos of niet, het blijven oplossende stoffen die schadelijk zijn bij inademing.
Ventileer altijd goed de werkruimte wanneer je werkt met terpentine, terpentijn of geurloze varianten.

Terpentine is goedkoper dan terpentijn, dat heeft te maken met de grondstof.

Terpentine wordt vooral gebruikt bij het schoonmaken van kwasten en dergelijke.
Terpentijn kan worden gebruikt bij het verdunnen van verf voor de onderschildering.


Mager en vet in olieverf

Olieverf

Wanneer je schildert met olieverf, schilder je over het algemeen van mager naar vet.
Dit wil zeggen dat elke laag verf die je aanbrengt op het schilderij, vetter is dan de onderlaag.

De mate waarin de verf mager of vet is wordt bepaald door het gebruik van terpentijn en mediums zoals lijnolie.

Voor de onderschildering kun je de verf verdunnen met terpentijn, of eventueel terpentine.
Door de terpentijn wordt de verf verdund en minder vet.

Meer informatie over het verschil tussen terpentijn en terpentine

Voor de volgende verflagen kun je steeds minder terpentijn gebruiken, of eventueel een medium waarin een bepaalde mate van terpentijn en olie zit.
Lagen verf die daar weer overheen geschilderd worden bevatten minder medium of zijn pure verf zonder medium.

Als toplaag kun je vet schilderen met een medium wat alleen uit (lijn)olie bestaat. Of alleen verf zonder medium gebruiken.

Waarom van mager naar vet schilderen?

De reden voor het schilderen van mager naar vet in olieverf is het voorkomen van craquelé, oftewel barsten in de verf.
Dit kan veroorzaakt worden door de verschillen in droogtijd van de al dan niet verdunde verf.
Wanneer een verflaag droogt, is er sprake van een bepaalde mate van krimp van de verf.
Als de verschillende verflagen ongelijk drogen kunnen er barsten ontstaan.

Olieverf kan soms al droog lijken, maar het uitdrogen duurt ongeveer een jaar.
Voor het gebruik van vernis is het dan ook nodig om minimaal een jaar te wachten.
Tegenwoordig zijn er wel vernissen te krijgen die ademend zijn en eerder kunnen worden gebruikt.

Transparante kleuren

Transparante en dekkende verf

Verf wordt gemaakt van pigmenten met een bindmiddel.
De pigmenten bepalen of de verf transparant is of dekkend of semitransparant.

Dekkende verf zal gemakkelijk de geschilderde ondergrond afdekken en aan het oog ontrekken.
Transparante verf is bij dezelfde hoeveelheid verf doorzichtig en laat de ondergrond doorschemeren.

Uiteraard kun je een dekkende kleur verdunnen, waardoor de verf minder dekt, maar dat is iets anders dan transparantie van het pigment.

Wanneer je schildert is het goed om te weten welke kleuren transparant zijn en welke dekkend.
Als je iets over wilt schilderen, of een krachtige kleur wilt gebruiken, kun je het beste dekkende kleuren gebruiken.
Zou je in dat geval transparante kleur gebruiken en proberen toch een dekkend resultaat te krijgen, dan heb je veel meer verf nodig.

Transparante kleuren zijn vooral geschikt om mee te glaceren.
Bij de verwerking van transparante verf kun je het beste de verf mengen met een bindmiddel, zoals lijnolie.

Zie informatie over glaceren

Of een kleur transparant is staat aangegeven op de tube of op de kleurenfolder.
Ook de naam van de kleur kan aangeven of een kleur transparant is, zoals ‘lake’ , ‘glacis’ of gewoon transparant.

Titiaan wit of Zinc wit?

Er zijn meerdere soorten wit verkrijgbaar.
Een belangrijk verschil tussen Titiaan wit (of titaan wit) en Zinc wit is de dekkracht.

Titiaan wit is dekkend wit en Zinc wit is transparant wit.

old holland olieverf
Old Holland olieverf


Glaceren met olieverf

De techniek van glaceren bestaat uit het schilderen van transparante lagen. Dit kunnen 2 of meer kleurlagen zijn.
De onderlaag kan bestaan uit een dekkende kleur.
Voor de kleurlagen die je daar vervolgens overheen schildert kun je transparante kleuren gebruiken.
Transparante kleuren mengen zich dan optisch met de onderliggende kleur.
Meng de transparante verf met een medium, zoals lijnolie, zodat de transparantie goed tot zijn recht komt.

Meer informatie over transparante kleuren

Wanneer je met olieverf schildert kun je de verflagen tussentijds het beste laten drogen (1 dag).
Let er ook op dat je met olieverf altijd van mager naar vet schildert.

Zie informatie over mager en vet schilderen met olieverf

Glacis kleurlagen

dinsdag 9 augustus 2011

Kleurencirkel

Uit menging van primaire kleuren ontstaan nieuwe secundaire kleuren.

Geel + rood = oranje
Geel + blauw = groen
Rood + blauw = paars

Om kleuren lichter te maken mengen we de kleur met wit.
Gebruik de kleur zwart slechts beperkt, gebruik liever een menging van rood, donkerblauw en bruin om een donkere kleur te verkrijgen.

kleurencirkel
kleurencirkel

maandag 11 april 2011

Kunst en cultuur webfeeds

Kunst en cultuur in het nieuws


Nieuws over een specifiek onderwerp, zoals kunst en cultuur, kun je gemakkelijk volgen met een feedreader.
Een feedreader is een programma dat feeds verzamelt en beknopt de inhoud van een website weergeeft. Webfeed is een verkorte weergave van de inhoud van een webpagina en/of blog. Er zijn online feedreaders en readers die onderdeel zijn van een e-mailprogramma of browser. Veel moderne mobiele telefoons hebben tegenwoordig ook een feedreader.

Met een feedreader kun je dus kranten en weblogs op specifieke onderwerpen eenvoudig volgen, zonder dat je alle websites apart hoeft te bezoeken.

~

Een verzameling kunst en cultuur webfeeds:


http://www.trouw.nl/nieuws/cultuur/rss.xml

http://volkskrant.nl/rss/kunst.rss

http://www.parool.nl/cultuur/rss.xml

http://www.kunstbeeld.nl/rss/serve.lasso?s=kb&nID=j2

http://www.tubelight.nl/home/rss/

http://www.metropolism.com/rss

http://kunst.blog.nl/feed

http://kunstklimaat.wordpress.com/feed/

http://www.trendbeheer.com/feed

http://www.lost-painters.nl/feed/

http://www.dekunstacademie.nl/kdm-feed.html

http://museummedia.nl/feed/rss/

http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/rss

http://creativereview.co.uk/feed

http://www.frieze.com/feeds/universal_rss/

http://inlog.org/feed/

http://www.aldaily.com/rss/rss.xml

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/rss

http://feeds.guardian.co.uk/theguardian/artanddesign/rss

http://feeds.feedburner.com/artupdate/rss

http://www.artupdate.nl/?feed=rss2

http://feeds2.feedburner.com/todayandtomorrow_net

http://drawingsandnotes.blogspot.com/feeds/posts/default

http://artforum.com/rss.xml

http://feeds.feedburner.com/artinfo-all

~

Er zijn uiteraard op internet nog veel meer rss webfeeds te vinden.
Heb je een goede tip? Dan verneem ik dat graag!

Lees hier meer over webfeed en feedreader: http://nl.wikipedia.org/wiki/Webfeed

woensdag 2 maart 2011

Modeltekenen en -schilderen

Werken naar model

Het naaktmodel poseert ongekleed voor kunstenaars, studenten of amateurs. Zij schilderen, tekenen, boetseren of fotograferen het model. Op kunstacademies wordt modeltekenen als vak gegeven. Het naaktmodel is een goede manier om de anatomie te bestuderen en te leren schilderen en tekenen naar waarneming.

Zelf model tekenen en schilderen

Het naaktmodel kan verschillende houdingen aannemen. De tijdsduur van een stand is mede afhankelijk van de houding en vaardigheid van het model.
Veelal worden er korte poses van 5 tot 10 minuten afgewisseld met langere poses van 20 tot 30 minuten. Wanneer het model in een gemakkelijke houding staat, zit of ligt, kan een pose natuurlijk ook langer duren.

Model schilderen en tekenen vraagt veel concentratie, je doet namelijk veel dingen tegelijkertijd.
Behalve aandachtig naar het model kijken, moet je ook bepalen hoe je het model in de ruimte van je tekening/schilderij plaatst.
Je houdt bij het tekenen en schilderen het overzicht op de compositie en de grote lijnen van het geheel. Daarbij moet je goed kijken naar de totale houding, de verhoudingen van het lichaam en optische verkortingen.
Tegelijkertijd besteed je aandacht aan de lichtval, de lichte en donkere partijen.
Dan is er nog de manier waarop je het materiaal, zoals verf en krijt en dergelijke verwerkt.
Bij dit alles komen nog het kleurgebruik, plasticiteit, huiduitdrukking en de verbeelding van de persoonlijke eigenschappen van het model.

Modeltekenen Tips


Goed kijken:


  • Bekijk je tekening eens van een afstand. Neem twee of meer stappen achteruit. De afstand geeft je meer overzicht op je werk.
  • Een veelgemaakte fout is dat je teveel naar je werkstuk kijkt en te weinig naar het model. Kijk voor ten minste vijftig procent van de tijd naar het model.
  • Door je ogen bijna dicht te knijpen en door je wimpers heen naar het model te kijken, kun je duidelijker contrasten zien.
  • Bekijk je tekening of schilderij eens een keer op z’n kop. Je kunt dan op een andere manier naar de verhoudingen kijken.


Vorm & verhoudingen:


  • Begin met het maken van een compositieschets in lichte potloodlijnen of met een lichte kleur in dunne verf. Met deze opzetschets hou je het overzicht op de vlakverdeling.
  • Het lichaam bestaat niet alleen uit een contourlijn, maar is driedimensionaal en heeft volume. Kijk daarom goed naar het lichaam en herken daarin de basisvormen, zoals ronde vormen, cilinders, rechthoeken en driehoeken.
  • Trek een denkbeeldige loodlijn en kijk hoe schuin en in welke hoek lijnen in het figuur zich daarmee verhouden. Zo kun je ook zien of de figuur in balans is.


modeltekenen balanslijnen
Balans loodlijn (rechts)


  • De dieptewerking en het perspectief zijn afhankelijk van de positie van waaruit je het model bekijkt.
  • De verschillende onderdelen van het lichaam vormen samen een geheel. Een zijwaards been of arm staat in verhouding tot de rest van het lichaam. Door een denkbeeldige cirkel te trekken vanuit het draaipunt (bijvoorbeeld heup of schouder) zie je of de verhoudingen in je tekening kloppen.


Opbouw, lichtval, kleurgebruik:


  • Stel eerst de huidskleur vast en ga daarna vanuit de lichte kleuren beginnen met mengen.
  • Nat-in-nat schilderen geeft zachte overgangen en levendigheid.
  • Begin eerst met de delen achterin en werk naar voren om diepte te creëren.
  • Gebruik zachte, vage streken en kleuren op de achtergrond en felle en gedetailleerder streken op de voorgrond.
  • Verschillende streekrichtingen zijn belangrijk om meer volume aan te brengen.
  • Laat zien waar het licht vandaan komt en geef licht en schaduwpartijen weer.
  • In de richting van het licht komen de warme gebieden en bij de schaduwzijde komen de koude gebieden.


Portret:


Onderdelen gezicht:

  • Vooral de mond en de ogen bepalen de uitstraling van het portret.
  • Gebruik gemengd wit voor het wit in de ogen.
  • De twee ogen lijken op elkaar, maar zijn echter nooit precies gelijk. Neem dus de tijd om ze goed te bestuderen.
  • Denk aan een lichtreflectie in de ogen, dit geeft levendigheid en uitdrukkingskracht.
  • Leg nadruk op het deel van de mond waar de lippen elkaar raken, daar is de mond het donkerst. Hou de onderlip warmer dan de bovenlip.
  • De neus moet goed naar voren komen.

Vergeet alles, kijk en schilder

Schilderen en tekenen naar model is een goede oefening voor het schilderen naar waarneming en bied vele mogelijkheden voor verbeelding.

Het is goed om aandacht te besteden aan verhoudingen, basisvormen, loodlijn en dergelijke. Maar overdrijf het niet!

Want uiteindelijk gaat het om kijken, kijken en nog beter kijken.
Het beste wat je kunt doen is veel modeltekenen en - schilderen.


Het naaktmodel

Het naakt is een klassiek thema in de beeldende kunsten.
Lees hier hoe dit thema door de eeuwen heen zich heeft ontwikkeld.

Het naaktmodel in de kunst

De naakte mens is al te vinden in de prehistorie, in de vorm van venusbeeldjes. Deze beeldjes stonden symbool voor vruchtbaarheid.
Bij de oude Grieken komen veel beelden van mannelijk naakt voor. Deze naakten laten het ideaalbeeld van de goedgevormde atleet zien.
Onder invloed van religie was het naakt in de Middeleeuwen voornamelijk te zien in de vorm van goden en Bijbelse figuren, zoals Adam en Eva.

Twee luiken altaarstuk Adam en Eva - Jan van Eyck


Bron afbeelding: http://www.cedargallery.nl

De aandacht voor het naakte lichaam nam weer toe in de Renaissance. In die tijd werd er veel studie gedaan naar de anatomie en verbeelde het naakt de ideale schoonheid.

Mannelijk naakt - Michelangelo Buonarroti


Bron afbeelding: http://www.teylersmuseum.eu/

Ingres - La Grande Odalisque
Bron afbeelding:
http://commons.wikimedia.org/wiki/Jean_Auguste_Dominique_Ingres

In de 19e eeuw wordt het naakt vrijer en meer alledaags weergegeven. Dit ging niet zonder slag of stoot, want voorheen mocht het naakt alleen kuis en niet te uitdagend of te realistisch worden afgebeeld.
Het schilderij 'Le dejeuner sur l'herbe' van Edouard Manet vond men in 1863 heel schokkend, omdat in dat schilderij het naakt door Manet uit zijn traditionele context is gehaald.

Le déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet

Bron afbeelding:
http://nl.wikipedia.org/wiki/Bestand:Manet,_Edouard_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe_(The_Picnic)_(1).jpg

In de loop van de 19e eeuw wordt het naakt een zelfstandig onderwerp in de kunst en is het in diverse stromingen een belangrijk thema.
Het naakt is onder meer te vinden in het impressionisme, expressionisme, symbolisme en kubisme.
De 20e eeuw maakt het ook mogelijk dat het naakt op foto en in film kan worden vastgelegd. Het lichaam wordt dan ook zelf een kunstwerk in de vorm van body-art.

Rembrandt - Bathsheba


Bron afbeelding:
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Rembrandt_Bathsheba_in_het_bad,_1654.jpg

Tamara De Lempicka


Bron afbeelding: http://www.delempicka.org/

Pablo Picasso


Bron afbeelding: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Picasso-Necklace.jpg

Lucian Freud


Bron afbeelding: http://www.artnet.com/artists/lotdetailpage.aspx?lot_id=2112B13A708709D4F12A508252010B41