Translate

vrijdag 13 september 2013

Papier opspannen

Zelf papier opspannen is heel eenvoudig.
Het geeft je de mogelijkheid om op elk gewenst formaat papier te werken.

Waarom papier opspannen?

Papier opspannen is nodig wanneer je met aquarelverf werkt of met een andere verf, zoals gouache en acryl, waarbij je veel water gebruikt.
Door de hoeveelheid water kan het papier gaan bobbelen. Dit is niet alleen minder fraai als je het werk wilt presenteren, het is vaak ook een nadeel wanneer het papier niet glad is wanneer je nog aan het schilderen bent.
De mate van kromtrekken en bobbelen van het papier is afhankelijk van de kwaliteit en de dikte van het gebruikte papier en van de hoeveelheid water die je gebruikt.

Wat heb je nodig om papier op te spannen?

Benodigdheden papier opspannen

 

papier opspannen



Aquarelpapier

Voor het opspannen van papier kun je het beste aquarelpapier gebruiken.
Aquarelpapier is er in soorten en maten, er zijn verschillende texturen verkrijgbaar:

  • Glad (warm gewalst)
  • Lichte textuur (koud gewalst)
  • Zware textuur (ruw)


Ook is aquarelpapier verkrijgbaar in verschillede gewichten in grams. Hoe zwaarder het gewicht, hoe dikker het papier is.
Bij je keuze van papier kun je rekening houden met wat je wilt gaan schilderen. Wil je grof werken en kunnen borstelen, krassen en zo meer, dan kun je beter een stevig papier kiezen wat niet te zacht is. Wanneer je heel verfijnd wilt schilderen, neem dan een papier met fijnere structuur.
Goed aquarelpapier bestaat uit katoenvezels en is zuurvrij.

Houten Plank

Behalve papier heb je een stevige houten plank nodig, welke groot genoeg is om het papier op te leggen. Zorg dat het een stevige plank is die niet kan kromtrekken.

Aquarel tape

Voor het opspannen gebruik je speciaal aquareltape. De tape heeft aan de binnenzijde een speciale lijmlaag en de tape is breed genoeg om papier mee op te spannen.
Wanneer je zeer zwaar papier wilt opspannen, kan het nodig zijn om behalve met tape het papier ook met nietjes vast te zetten.

Verder heb je nodig een potje met water en een schone spons.

Het opspannen van het papier

Leg het papier met de goede zijde naar boven op de plank en bevochtig het gelijkmatig met een vochtige spons.
Zorg ervoor dat de spons niet overdreven nat is.
Maak het gehele vel vochtig en werk hierbij tot slot vanuit het midden naar de randen en hoeken.
Neem vervolgens de aquarel tape en knip deze in stroken op maat van het papier.
Bevochtig dan met de spons de binnenzijde van de tape, ook hierbij niet overdreven veel water gebruiken.
Zorg dat het papier goed op de plank ligt en dat er geen lucht onder zit.
Plak dan de tape langs de papierranden. Hierbij overlapt de tape het papier voor ongeveer 1 à 2 cm.
Zorg ervoor dat de tape goed plakt en er geen luchtbellen onder komen.
Het papier kan ietsje opbollen, maar dit trekt meestal glad bij het drogen.
Leg de plank met het opgespannen papier weg, liefst horizontaal liggend en niet in de felle zon.
Wanneer het papier geheel is opgedroogd is het papier mooi glad opgespannen.

Het schilderen doe je op het opgespannen papier op de houten plaat.
Tijdens het schilderen kan het papier weer opbollen, en dat trekt dan weer strak tijdens het drogen.
Is je schildering klaar, dan snij je voorzichtig het vel papier los van de plank.


papier opspannen
nat opgespannen aquarelpapier
Zie ook: schildersdoek opspannen

donderdag 12 september 2013

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 8

Experimenteer met de mogelijkheden van monoprint

Monoprint is heel geschikt om mee te experimenteren. Omdat je op veel verschillende manieren kunt ingrijpen in het ontwerp, verkrijg je steeds weer een ander resultaat.
Ook speelt het toeval een rol, omdat de inkt soms tijdens het afdrukken uitdijt of zich mengt.  Dit geeft onvoorspelbare en verrassende resultaten.
De dikte van de inkt en de intensiteit van het afdrukken beïnvloeden het uiteindelijke resultaat.
Op de volgende bladzijden staan een aantal afdrukken afgebeeld, welke zijn gemaakt met gecombineerde technieken. Zoals draad, inkt weghalen, water, tamponneren, dikke inkt en  tekenen op de achterzijde. Hierbij is steeds dezelfde geïnkte glasplaat gebruikt.

Eerste afdruk met gecombineerde technieken

Monoprints verder bewerken

De afdruk kan op verschillende manieren verder worden uitgewerkt. Dit kan bijvoorbeeld door met de hand verder te schilderen en/of te tekenen.
Ook mogelijk is de afdruk te gebruiken als een ondergrond voor een andere druktechniek, zoals bijvoorbeeld linoleumdruk of ets.

Milieubewust schoonmaken

Bij het monoprinten werk je met een redelijke hoeveelheid inkt. Wanneer je klaar bent met werken kun je dit eenvoudig verwijderen door met vochtig keukenpapier de glasplaat af te nemen. Vervolgens kan de resterende inkt worden opgenomen met droog keukenpapier. Wanneer je op deze manier de inkt verwijderd is het minder schadelijk voor het milieu dan dat je de glasplaat onder de kraan zou afspoelen.

Monoprinten is heel eenvoudig toe te passen en veelzijdig te gebruiken als druktechniek voor beeldende vormgeving. Daarom is het ook geschikt om door kinderen te worden uitgeoefend.
Het is ook een techniek bij uitstek om mee te experimenteren en de verschillende mogelijkheden al spelenderwijs te verkennen. Bij de punten 3 t/m 6 zijn diverse suggesties gegeven om mee te oefenen. De ervaring die je hierbij opdoet zal je techniek verder verfijnen en  gaandeweg zul je steeds weer nieuwe toepassingen ontdekken.

Kortom, monoprint is eenvoudig veelzijdig!


Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8
 



Monoprinten afdrukken 7

Afdrukken
De afdruk maak je door het papier voorzichtig op de schildering te leggen en vervolgens de achterzijde van het papier gelijkmatig aan te drukken.  Dit kun je doen met een vlakke hand, de achterkant van een lepel of een roller.

Bij het maken van meerdere afdrukken werk je met markeringen. Gebruik je een glasplaat, dan is het handig om onder de glasplaat een ontwerpschets te leggen met markeringen. Hierdoor is het gemakkelijker om het afdrukvel steeds op de juiste plaats te leggen.

Een ander bijzonder effect verkrijg je door bij de afdruk niet de gehele achterzijde van het papier aan te drukken, maar dit maar deels te doen. Hierbij kun je op de achterzijde van het papier met de achterkant van een potlood of breinaald tekenen. De getekende delen zullen dan nadrukkelijker worden afgedrukt.

Door op de achterzijde te tekenen, zal dit ook zichtbaar worden in de afdruk

Afdruk waarbij de achterzijde is bewerkt met een potlood.

 

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

Monoprint in kleur 6

Werken met meerdere kleuren

Kleurafdrukken kunnen op verschillende manieren worden gemaakt.

Je kunt in de schildering op de glasplaat meerdere kleuren tegelijk gebruiken en deze in één keer afdrukken. Hierbij kunnen de verschillende kleuren bij het afdrukken met elkaar mengen.

Een andere mogelijkheid is om meerdere afdrukken te maken met verschillende kleuren na elkaar en over elkaar heen. Op deze manier bouw je de kleuren op in lagen, waarbij overlappingen kunnen ontstaan, waardoor nieuwe kleuren ontstaan.
In beide gevallen kunnen de kleuren onderling mengen. In het eerste geval gebeurt dat nat in nat en in het tweede geval doordat verschillende (diffuse) lagen over elkaar heen optisch de kleur mengen.

Eerste afdruk met blauw voor een kleurafdruk in meerdere lagen

Tweede afdruk met geel voor een kleurafdruk in meerdere lagen

Derde afdruk met groen voor een kleurafdruk in meerdere lagen

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

Monoprinten 5

Inkt aanbrengen op de glasplaat door te tamponneren en te schilderen. De penseeltoets kan bij een lichte afdruk goed zichtbaar worden in de afdruk.

Inkt aangebracht op de glasplaat door middel van tamponneren

Inkt op de glasplaat aangebracht door te schilderen en te tamponneren

Resultaat van een lichte afdruk met structuur van de penseeltoets

Resultaat van dezelfde geïnkte glasplaat, maar dan met een steviger afdruk

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

Monoprinten 4

Wanneer de inkt dik wordt aangebracht op de glasplaat kunnen hier verschillende effecten mee worden bereikt door heel licht af te drukken of door een stevige afdruk te maken.

Inkt direct uit de pot aangebracht op de glasplaat

Resultaat van een lichte afdruk van dik aangebrachte inkt op de glasplaat

Resultaat van een stevige afdruk van dik aangebrachte inkt op de glasplaat

 

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

Monoprinten 3

Inkt en water op de plaat mengen. Bij afdrukken waarbij de inkt is gemengd met water, verkrijg je een zachtere uitstraling en de kleuren zullen met elkaar mengen.

Afdruk gemaakt met waterverdunde inkt

Afdruk gemaakt met waterverdunde inkt
Inkt op de glasplaat aanbrengen met behulp van een propje papier.

Geïnkte glasplaat met propje papier
Afdruk gemaakt met een propje papier

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

Monoprint 2

Inkt op de glasplaat aanbrengen in combinatie met tape / plakband.
Inkt aangebracht op de glasplaat, welke beplakt is met tape

Afdruk gemaakt met tape

De glasplaat kun je ook deels afplakken. Hiervoor kun je eerst sjablonen maken van plastic of stevig papier.

Monoprinten met wol en draad. Door een draadje of stukje touw op de geïnkte plaat te leggen, zullen bij het afdrukken witte lijnen ontstaan.

Touw en draad op een geïnkte glasplaat

Afdruk gemaakt met touw en draad

Wanneer je na het afdrukken de draden van de glasplaat verwijderd en opnieuw een afdruk maakt, verkrijg je weer een ander effect.

Afdruk gemaakt na verwijderen van touw en draad van de glasplaat

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8

dinsdag 10 september 2013

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1

Monoprint is een  eenvoudige druktechniek, welke op velerlei manieren kan worden toegepast. De techniek is ook heel geschikt om te gebruiken in combinatie met andere beeldende technieken.
In deze tekst lees je wat een monoprint is en hoe je deze zelf kunt maken. Hierbij geef ik een aantal tips, waarop je deze techniek kunt uitvoeren.
Probeer deze toepassingsmogelijkheden uit en ervaar de eenvoud en veelzijdigheid van de mono-afdruktechniek. 

Wat is een monoprint?

Monoprint is een eenvoudige grafische druktechniek, waarbij er één unieke afdruk ontstaat.
Om deze afdruk te maken breng je inkt aan op een glad oppervlak, zoals een glasplaat, plastic of geplastificeerde houten plaat. Vervolgens leg je het papier hierop en maak je een afdruk.
Je kunt niet meerdere identieke afdrukken maken, maar wel werken in een serie. Dit doe je door in de schildering op de glasplaat steeds iets te veranderen voor elke afzonderlijke afdruk. Bijvoorbeeld  door er iets bij te schilderen of wat inkt weg te halen. Op die manier kun je een serie afdrukken maken die sterk met elkaar verwant zijn, maar die toch steeds weer anders en uniek zijn.

Wat heb je nodig om een monoprint te maken?

Materialen voor het maken van een monoprint:
  • Een gladde ondergrond om de schildering op aan te brengen, zoals een glasplaat, of ander glad en niet  hechtend oppervlak.
  • Drukinkt in gewenste kleuren op olie- of waterbasis. De inkt gebruikt in de voorbeelden is op waterbasis. In plaats van drukinkt kun je ook olieverf gebruiken.
  • Papier voor de afdruk. Gebruik hiervoor niet te dun en te glad papier, maar ook niet te dik en te grof papier.
  • Palet of mengbord
  • Penselen
  • Inktroller
  • Stokjes, sponsjes, draad, e.d. om mee te experimenteren
  • Water

Het schilderen op de glasplaat

Het schilderen en aanbrengen van de inkt op de glasplaat levert veel mogelijkheden op voor het verkrijgen van diverse effecten.  Wanneer je het ontwerp voor je monoprint maakt, realiseer je dan wel dat de afdruk in spiegelbeeld zal zijn.
Hieronder noem ik een aantal voorbeelden van technieken welke je kunt uitproberen:
3.1    Direct het ontwerp op de glasplaat schilderen, dit is de meest directe werkwijze.
3.2    Eerst de glasplaat in zijn geheel inkten en dan door middel van een doek (evt. bevochtigd met water/terpentine) en/of wattenstaafje delen inkt verwijderen.

Lees verder Monoprint, eenvoudig veelzijdig:

Monoprint, eenvoudig veelzijdig 1
Monoprint, tape en touw 2
Monoprinten, water en papier 3
Monoprinten, inkt en afdruk 4
Monoprinten, tamponeren en schilderen 5
Monoprint in kleuren 6
Monoprinten afdrukken 7
Monoprint, experimenteer en verder bewerken 8


Inkten van de glasplaat kan met een roller of een kwast

Inkt van de glasplaat verwijderen door middel van vochtig keukenpapier en/of wattenstaafje

Afdruk waarbij inkt van de glasplaat is gehaald

donderdag 29 augustus 2013

En plein air schilderen

En plein air

Het begrip ‘en plein air’ is een Franse uitdrukking welke verwijst naar het schilderen in de buitenlucht.
Buiten schilderen naar waarneming oefent het oog en is een aangename bezigheid.

Met de komst van verf in tubes werd het voor kunstschilders gemakkelijker om buiten te schilderen.
Begin 19e eeuw kwam de industriële productie van kunstenaarsverven op gang en werd verf voor het eerst aangeboden in varkensblaasjes en vanaf ca. 1840 in tubes.
Old Holland Museum



Rond 1830 trokken veel schilders vanuit Parijs naar de regio Île-de-France,
waar zij het bos van Fontainebleau en het landschap rondom Chailly en Barbizon naar de natuur schilderden.
In de tijd van het historische klassieke landschap was dit een nieuw fenomeen. Voor veel kunstcritici evenals de Salon uit die tijd was het schilderen ‘en plein air’ onacceptabel. Maar tegenwoordig wordt deze schilderwijze weer meer als traditioneel gezien.

Naast de school van Barbizon, schilderden ook de impressionisten ‘en plein air’. De impressionisten hadden in het bijzonder aandacht voor de werking van het natuurlijke licht. Ook de schilders van de Haagse school werkten veel buiten in het Hollandse landschap.

Wanneer je buiten schildert zijn er een aantal factoren waarmee je rekening dient te houden. Om te beginnen is er het licht wat veranderlijk is.
Afhankelijk van de plaats, weersomstandigheden en tijd, verandert de lichtval. Schaduwen verplaatsen zich en kleuren veranderen, het is dus zaak om snel te werken. Daarnaast is de keuze van de locatie en daarmee de compositie van belang.
Verder zijn natuurlijk de weersomstandigheden van invloed. Regen, kou en een brandende zon kunnen het 'en plein air' schilderen moeilijker maken.

vrijdag 15 maart 2013

Nieuwe neon kleuren van ARA

Irissen in neon 

Echt stralende bloemen kun je schilderen met speciale kleuren, zoals zilver, goud, parelmoer en neonkleuren. Het bijzondere van deze kleuren is hun lichtwerking. De neonkleuren geven echt licht en zijn uitermate fris en sprekend. 
Het effect van zilver, goud en parelmoerkleur is dat deze het licht weerkaatsen en een typische kleur en glans geven. 

Een leuk testje om zelf te doen is om parelmoerverf op een witte en op een zwarte ondergrond te schilderen. Doordat zwart het licht absorbeert, zal de parelmoerkleur veel duidelijker zichtbaar zijn op de donkere ondergrond. 

parelmoerblauw acrylverf
parelmoerblauw acrylverf


Ara Acrylics 

De irissen zijn geschilderd met de nieuwe neon kleuren van Ara Acrylics. Ara (Acrylverf Rietveld Academie) is een op de Gerrit Rietveld Academie ontwikkelde acrylverf. De verf is gemaakt door kunstenaars voor kunstenaars. Het is een acrylverf met een zeer hoge pigmentering, welke kleurzuiver is en niet-vergelend. Het kleurenpalet van Ara bestaat uit 97 kleuren, van standaardkleuren tot goud, parelmoer en neonkleuren. 

Schut Noblesse papier 

Dit werkstuk is gemaakt op een gebroken wit aquarelpapier van Schut Noblesse. Dit aquarelpapier is zuurvrij en gemaakt van 100% katoen. Op het gebroken wit komen de Ara kleuren zeer briljant naar voren. Noblesse is ontwikkeld voor aquarel, maar het is ook heel geschikt voor andere toepassingen, zoals acrylverf. Schut Noblesse is verkrijgbaar in medium fijn, cold pressed en afgewerkt op een 4 zijdig gelijmd blok in 3 formaten. 

Stap 1 
Begin met het maken van een opzetschets met een dun penseel en iets verdunde verf in de kleur gebroken wit. Schilder vervolgens de achtergrond met een groot penseel in vleeskleur donker en titaan wit. Acrylverf is sneldrogend, hierdoor moet je in bepaalde opzichten snel werken. Een voordeel is dat de verf snel overschilderbaar is. 




Stap 2 
Om de leliebloemen te laten sprankelen schilder je ze in de kleuren zilver, neon magenta, neon rood en ultramarijn blauw. De bladeren zijn geschilderd met Neon geel en groen en een beetje titaan wit. De neonkleuren zijn mooi van zichzelf maar ook bij menging met andere kleuren leveren ze verrassend mooie kleuren op. Je kunt de kleuren direct op het palet mengen, maar omdat acrylverf snel droogt, is het ook heel geschikt om in verschillende kleurlagen te schilderen (glacis). 




Stap 3 
Schilder de achtergrond in lagen met neon oranje en briljant roze om extra kleurdiepte te verkrijgen. De contourlijnen van de bloemen zijn geschilderd met alizarine kraplak extra en de lijnen van de bladeren met een mengsel van neon geel met ultramarijn blauw. Voor de bloemknoppen en bloemen onderaan is onder meer titaan wit, neon geel, goud, violet metallic en parellila gebruikt. 



Gebruikte materialen:

• Schut Noblesse papier 
• Ara Acrylics kleuren (zie afbeelding) 
• Penselen in drie maten 



Schut Noblesse papier 

Noblesse is de absolute topkwaliteit van papierfabriek Schut. Het is vervaardigd uit 100% katoen en heeft een speciale oppervlakte behandeling ondergaan waardoor u de meest fantastische resultaten kunt behalen. Hoewel het product ontwikkeld is voor aquarelleren, biedt het tevens ondergrond voor veel verschillende andere toepassingen. Verkrijgbaar in medium fijn, cold pressed en mooi afgewerkt op een 4 zijdig gelijmd blok in 3 verschillende formaten. 

Ara Acrylics 

Ara acrylverf wordt geproduceerd in de verffabriek van Old Holland Classic Colours. Om de kwaliteit te garanderen wordt het daar door Old Holland naar eigen recept gemaakt. Naast de standaardkleuren heeft Ara een breed assortiment aan speciale kleuren zoals metallics, parelmoer en neon. De verf heeft een grote kleurkracht en een lichtechtheid op de blauwe wolschaal van minimaal 7 in volle toon en 6 als de tint uitgewit is met titaanwit. De blauwe wolschaal is de internationaal geaccepteerde maat voor lichtechtheid en loopt van 1 tot 8. 

Papierfabriek Schut: www.papschut.nl 
Ara Acrylics: www.aracolours.com 

Dit artikel was te lezen in Atelier Magazine: https://www.ateliermagazine.nl/

Stilleven schilderen met Ara Acrylics

In dit voorbeeld schilder ik een bloemstilleven met Ara acrylics. Ara is een op de Rietveldacademie ontwikkelde acrylverf, welke tegenwoordig komt uit de Oud Hollandsche verffabriek. Ara heeft naast een uitgebreid kleurenpalet ook bijzondere kleuren, zoals goud, zilver, brons, parelmoer, metallic en sinds kort ook neon kleuren. Acrylverf is sneldrogend, voordeel hiervan is dat je gemakkelijk lagen over elkaar heen kunt schilderen. Voor een optimaal resultaat verdun je acrylverf met water en een acrylmedium. 



Stap 1
Voor je begint met het stilleven schilderen kun je jezelf het volgende afvragen:
Welke onderdelen wil je de nadruk geven? En welke sfeer wil je uitbeelden?
Maak vervolgens een eerste opzet waarin je de compositie bepaald. Gebruik hiervoor een dun penseel en iets verdunde en een lichte kleur verf, bijvoorbeeld Napels geel extra (B 313).



Stap 2
Vervolgens kun je met kleur de eerste opzet verder gaan uitwerken. In dit voorbeeld neem ik de kleuren alizarine kraplak extra, lila violet, sagroen lak extra, briljant roze en titaan wit.
Schilder om te beginnen de meest in het oog springende elementen in de compositie van het stilleven. Ga nog niet teveel in detail werken, maar kijk naar licht en donker, de verhoudingen en lijnvoering. Schilder niet te dik, maar met iets verdunde acrylverf.



Stap 3
Nu je ongeveer de basis op het doek hebt staan, kun je deze verder corrigeren door bijvoorbeeld de achtergrond te schilderen. Hiermee kun je bepaalde opzetlijnen overschilderen en vormen van de vaas en bloemen verder verbeteren door goed te kijken naar licht en donker effecten.
In dit voorbeeld heb ik de achtergrond voor een deel geschilderd met gebroken wit.



Stap 4
Naar waarneming schilderen is voor het grootste deel kijken naar je object! Nu de grote lijn is opgezet kun je meer aandacht gaan besteden aan de verschillende kleurnuances, schaduwwerkingen en de verhoudingen. Ook kan de verf iets dikker worden opgebracht.
In het voorbeeld heb ik het boeket en de vaas verder geschilderd met de kleuren cadmium geel middel, ultramarijn blauw licht, Delfts Pruisisch blauw en titaan wit.



Stap 5
De bloemharten zijn geschilderd met cadmium geel licht gemengd met Napels geel extra.
Het bronzen randje van de boerenkan is geschilderd met de kleur brons.



Stap 6
Tot slot schilder je de laatste details, verfijn je lijnen en schilder de glimlichten.
In het voorbeeld verfijn ik de glimlichten op de boerenkan en geef ik de bloemen extra kleuraccenten met de kleuren neon geel gemengd met cadmium geel en neon magenta gemengd met briljant roze.



Gegevens eindresultaat:
Bloemstilleven, 2012, Ara acrylics op doek, formaat 40x40 cm.

Gebruikte materialen:
Canvas doek 40 x 40 cm.
Ara Acrylics (zie kleuren)
Ara acrylmedium A400
Penselen
Palet
Water

Kleuren Ara Acrylics:



Dit artikel was te lezen in Atelier Magazine:
https://www.ateliermagazine.nl/

Informatie over ARA:
http://www.aracolours.com/