Translate

Berichten weergeven met het label inspiratie. Alle berichten weergeven
Berichten weergeven met het label inspiratie. Alle berichten weergeven

woensdag 21 juni 2017

The Museum of Modern Art Youtube

Veel interessante en leuke filmpjes van The Museum of Modern Art op youtube.
Neem een kijkje in het museum, volg informatie over kunst, bekijk kunstenaars profielen, en volg gratis schilder tutorials.

Youtube kanaal: The Museum of Modern Art

Learn the techniques of the modern masters with these tutorials from The Museum of Modern Art, with Corey D'Augustine:  Playlist schilder tutorials

dinsdag 6 juni 2017

Free Art Course Italian Renaissance

Op de website van Open Culture kun je een gratis introductie krijgen op de Italiaanse Renaissance.

Meer info:  OpenCulture.com


donderdag 25 mei 2017

Abstract schilderen met beroemde schilders

The Museum of Modern Art geeft een online cursus abstract schilderen met beroemde schilders, zoals Pollock, Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt en Mark Rothko.
Met informatie over materiaal, techniek, demonstraties en  studie van abstracte kunstwerken.

Meer info: https://www.coursera.org/learn/painting



Drawing Tutorials Online

Nog meer online schilder tutorials, zoals Drawing Tutorials Online van Matthew Archambault op youtube.
Hier vind je vooral veel tips voor modeltekenen.

Meer info: https://www.youtube.com/user/matthew39arch


Art Prof Youtube

Art Prof is een website met gratis informatie over diverse vormen van kunsteducatie.
Verschillende technieken en materialen en veel youtube instructie video's.

Meer info: https://artprof.org/


dinsdag 1 december 2015

Hoe een stilleven schilderen


Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, enzovoorts.

Lees hier meer over het stilleven in de schilderkunst

Hoe een stilleven schilderen?

Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie.
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. 
Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 

Het schilderen van stillevens heeft veel voordelen, het is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie.
En je bent vrij in het kiezen van je onderwerp(en) en hoe je de objecten wilt rangschikken. 
Ook in je interpretatie van het stilleven heb je alle vrijheid.

Er zijn populaire stillevens, zoals bloemen, fruit en groente, servieswerk en dergelijke, maar je kunt ook je schoenen schilderen, je wekker op je nachtkastje, speelgoed, een stapel oude kranten en zo meer.
In feite kun je alles schilderen wat je maar wilt, en op welke manier je maar wilt!
John Constable stelde: “Ik heb nog nooit een lelijk ding in mijn leven gezien. Hoe de vorm van een voorwerp ook is, licht, schaduw en perspectief maken het altijd mooi.

Voor je begint kun je jezelf het volgende afvragen:

Welke onderdelen wil je de nadruk geven in het stilleven?
Welke sfeer wil je uitbeelden?

Beeldaspecten

In een stilleven kun je aandacht besteden aan verschillende beeldaspecten, bijvoorbeeld:

Patronen
Spaans stilleven - Henri Matisse 1910
http://www.henri-matisse.net


















http://www.wikiart.org/en/fernand-leger/still-life-in-the-tankard-final-state-1921
Fernand Leger

Textuur

Vincent van Gogh - Stilleven met peren


Kleurgebruik, sfeer en impressie

David Burliuk

Pierre Auguste Renoir


Vlakverdeling en lijnvoering


Pablo Picasso
























Roy Lichtenstein























Kazimir Malevich






















George Braque


















Realisme en stofuitdrukking

Paul Gaugain


Stilleven met schelpen - Balthasar van der Ast 1640
http://collectie.boijmans.nl


Stilleven met oesters - Willem Claesz. Heda 1634
http://collectie.boijmans.nl































zondag 9 augustus 2015

Artsy

Artsy is een Amerikaanse website over kunst.

"Artsy’s mission is to make all the world’s art accessible to anyone with an Internet connection. 
We are a resource for art collecting and education"

Op Artsy.net zijn veel kunstwerken te bekijken, van oud tot hedendaags. Je kunt zoeken op artiest of kunststroming.
Daarnaast informatie over exposities, artikelen, kunsteducatie, kunst verzamelen, magazine, enzovoorts.

www.artsy.net



Henri Matisse

Henri Matisse (1869 – 1954) was een leidende figuur in de groep van Fauves, een groep kunstenaars die streefden naar vrijheid en experiment.
Dit leverde onder meer schilderijen op met felle kleuren, vertekend perspectief en duidelijke contourlijnen.
In zijn schilderijen, waarin klassieke thema’s zijn te herkennen, beoefende Matisse de kunst van het weglaten.

Hoe ver kan worden gegaan in de vereenvoudiging van het beeld van de natuur, zonder dat het wezen ervan verstoord word?
Op welk punt verwordt het schilderij tot slechts een vlakversiering?

Matisse beperkte ook zijn kleurenpallet.
Kleuren fungeren naast vlak en lijn als zelfstandige beeldmiddelen.
Citaat Matisse: “It is not enough to place colors, however beautiful, one beside the other; colors must also react on one another. Otherwise, you have cacophony.”

Het landschap wordt in het schilderij geabstraheerd, vereenvoudigt of omgevormd.
In een schilderij is altijd sprake van een vertaling, het blijft een beeld van, een ver-beelding.
Hierin is een belangrijke rol voor de schilder gelegen, maar evengoed voor de toeschouwer. Deze maakt bij wat hij of zij ziet een interpretatie.
Het gaat om het extra’s in het schilderij, waardoor het blijft boeien.
De aantrekkingskracht en verleiding voor het oog.
Het neemt je mee op reis door het landschap, in het schildersdoek.

Henri Matisse Wikipedia

Les toits de Collioure, Oil on canvas. H. Matisse In the collection of the Hermitage Museum.

Landscape at Collioure, oil on canvas, 38.8 x 46.6 cm. In the collection of the Museum of Modern Art, New York

zaterdag 11 juli 2015

Clair obscur

De term clair obscur komt van het Italiaanse chiaroscuro.
Clair obscur verwijst naar een techniek van uitbeelden waarbij er een groot contrast is tussen licht en donker. Clair obscur kom je tegen in de schilderkunst, maar ook in fotografie en film.

De beeldtaal bestaat uit contrasten in licht en donker. Er is sprake van groot contrast in de belichting, waardoor de afbeelding meer dramatiek krijgt. De achtergrond is meestal donker en op de voorgrond zijn bepaalde onderdelen uitgelicht, waardoor deze meer nadruk krijgen.
Eigenlijk werkt het net als een spotlight op een podium.

Clair obscur ontstond in de Renaissance in het werk van Masaccio. Daarnaast zijn Caravaggio en Rembrandt bekend van hun clair obscur werkwijze.

Rembrandt van Rijn

woensdag 29 oktober 2014

Painting basics

Website met basis informatie over schilderen:  'Learn how to paint'

Hoe schilder je een druif?

Interessant artikel over de kunst van het schilderen van Arie Wallert. En dan met name het schilderen van druiven, één van de moeilijkste onderwerpen.
"Tijdens de recente restauraties van enkele stillevenschilderijen van het Rijksmuseum is er onderzoek gedaan naar de schildertechniek. Hierbij werd gebruik gemaakt van beschrijvingen uit 17de-eeuwse schildershandboeken. Deze handboeken geven soms heel specifieke aanwijzingen om volumes in de ruimte te suggereren. Het gaat daarbij vooral om de observatie van licht en schaduw op ronde voorwerpen."
  Lees het hele artikel op: artwis.com


woensdag 23 juli 2014

Textielverf

Textielverf voor handmatig schilderen en verschillende druktechnieken.
Meer informatie op: Textiel handwerken

donderdag 22 mei 2014

Het creatieve schildersproces

Hoe verbeter je het creatieve schildersproces?


Creativiteit en motivatie

Je kunt alles schilderen wat je maar wilt. Creativiteit geeft vrijheid. Maar teveel keuzevrijheid kan averechts werken, waardoor je niet kunt kiezen en blijft twijfelen over wat en hoe je wilt schilderen.
  • Neem geregeld afstand van je schilderwerk.
  • Waar zit je in het werkproces? Misschien is het tijd voor een volgende fase of bekijk het eens vanuit een andere invalshoek.

Zelfreflectie

Wanneer je bij het schilderen in een te vroeg stadium te hoge eisen stelt, werkt dit vaak frustrerend en demotiverend.
  • Vertrouw op je eigen inzicht.
  • Richt je op de praktijk van het schilderen zelf.

Concentratie 

Zorg ervoor dat je concentratie goed is wanneer je schildert.
  • Breng jezelf met rituelen in een prettige concentratie. Bijvoorbeeld het klaarzetten van materialen, een reeks kleine schetsen maken, muziek uitkiezen, een kop thee drinken voor je begint of mediteren.
  • Verzamel en bekijk afbeeldingen, foto's, schilderijen etc.
  • Zie het schildersproces als een aangename bezigheid en leerproces.
  • Bedenk een aantal subdoelen.

Beoordeling

Wanneer je je schilderwerk naar buiten brengt, kun je reacties verwachten. Deze kunnen positief, negatief en neutraal zijn. Zoals kritiek, desinteresse, jaloezie, bewondering enzovoorts.
  • Blijf onafhankelijk en bewust van je eigen normen ten aanzien van je schilderwerk.
  • Sta open voor kritiek en beoordeel of je er iets van kunt leren. 


Laat je inspireren

Soms weet je nog niet helemaal goed hoe of wat je wilt schilderen. Denk dan eens aan de onderstaande punten:

  • Waar wil je dat je schilderij over gaat? Is dat een specifiek onderwerp, een bepaalde voorstelling, een gevoelsuiting of een idee? Of heb je vooral zin om met kleuren en vormen bezig te zijn.
  • Welke stijl wil je dat het schilderij zal hebben? Strak, abstract, figuratief of expressief?
  • Hoe wil je te werk gaan? Volgens een plan met een opzetlaag, midden- en toplaag? Of wil je misschien schetsmatig werken.
  • Wat voor uitstraling en sfeer wil je het schilderij geven? Een rustgevende en evenwichtige compositie of kies je juist voor dynamiek?
  • Welke kleurtoon krijgt het schilderij? Zijn het aardetinten, felle contrasterende kleuren, helder of pastel?

maandag 19 mei 2014

Abstract schilderen

Abstractie komt van het Latijnse woord abstráhere (weglaten).
In de kunst heet het ook wel non-figuratief.

Abstract schilderen en abstraheren

"Bij abstraheren wordt vooral een basisstructuur, een gevoel of een idee in een kunstwerk vertolkt waarbij de waarneembare werkelijkheid nog wel te herkennen is.
Abstraheren staat hiermee tussen de figuratieve kunst en de abstracte kunst in.
Een voorbeeld van een kunststroming waarvan de kunstenaars abstraherend te werk gingen is het kubisme."
Bron: Wikipedia

Er zijn verschillende uitgangspunten mogelijk bij het abstract schilderen, zoals:

  • Vanuit of naar aanleiding van de werkelijkheid
  • Zonder relatie met de werkelijkheid

Abstraheren

Bij abstraheren speelt de werkelijkheid wel een rol.
De werkelijke waarneming is een beginpunt om vandaar uit vrij te werken. Dit kun je op vele verschillende manieren doen. Het is een leuke oefening, welke de creativiteit stimuleert.

Oefening abstraheren


  • Neem een aantal vellen papier, minimaal 3.
  • Kies een onderwerp en maak daarvan eerst een schets. 
  • Op het tweede vel papier maak je weer een eenvoudige schets van je onderwerp. Vervolgens schilder je er verder overheen op abstraherende wijze.
  • Op het derde en de volgende vellen papier schilder je steeds een andere geabstraheerde variant van je onderwerp.

schets paard
Eerste schets


Abstraherende technieken

  • Schilder de contourlijnen
  • Breng het onderwerp terug tot de basisvormen, zoals cirkel, vierkant, driehoek, kegels, etc.
  • Vereenvoudig het onderwerp door alleen vlakken of alleen lijnen te schilderen.
  • Schilder met kleuren als zelfstandige beeldelementen (gras hoeft niet groen te zijn).
  • Beperk je kleurgebruik tot twee à drie kleuren.
  • Overdrijf en versterk vormen en lijnen.
  • Laat schaduwpartijen en details weg, of maak ze juist heel opvallend.
  • Laat het onderwerp overlopen en opgaan in de achtergrond.
  • Repeteer vormen en lijnen.
  • Schilder verschillende structuren.
  • Benadruk vooral ronde vormen of hoekige vormen.
  • Schilder delen in spiegelbeeld.

contourlijnen paard
Hoekige contourlijnen


Schilderij op de kop

Tijdens het schilderen is het goed om af en toe je werk om te draaien of te kantelen. Op die manier zie je de compositie vanuit een ander gezichtspunt. 


Voorbeelden abstraheren


abstraheren paard
Nadruk op contourlijnen


schilderij geabstraheerd paard
Verdere uitwerking met nadruk op lijnen en structuren in 2 kleuren



contourlijnen paard
Contourlijnen


abstraherend schilderen
Nadruk op ronde vormen en kleurgebruik


schilderij geabstraheerd paard
Achtergrond en onderwerp lopen in elkaar over

zondag 11 mei 2014

Linosnede op textiel

Linosnede kun je behalve op papier ook op stof maken. Gebruik hiervoor een geschikte textielverf, zoals Permaset.

Meer informatie op Textiel-handwerken.blogspot.com


donderdag 29 augustus 2013

En plein air schilderen

En plein air

Het begrip ‘en plein air’ is een Franse uitdrukking welke verwijst naar het schilderen in de buitenlucht.
Buiten schilderen naar waarneming oefent het oog en is een aangename bezigheid.

Met de komst van verf in tubes werd het voor kunstschilders gemakkelijker om buiten te schilderen.
Begin 19e eeuw kwam de industriële productie van kunstenaarsverven op gang en werd verf voor het eerst aangeboden in varkensblaasjes en vanaf ca. 1840 in tubes.
Old Holland Museum



Rond 1830 trokken veel schilders vanuit Parijs naar de regio Île-de-France,
waar zij het bos van Fontainebleau en het landschap rondom Chailly en Barbizon naar de natuur schilderden.
In de tijd van het historische klassieke landschap was dit een nieuw fenomeen. Voor veel kunstcritici evenals de Salon uit die tijd was het schilderen ‘en plein air’ onacceptabel. Maar tegenwoordig wordt deze schilderwijze weer meer als traditioneel gezien.

Naast de school van Barbizon, schilderden ook de impressionisten ‘en plein air’. De impressionisten hadden in het bijzonder aandacht voor de werking van het natuurlijke licht. Ook de schilders van de Haagse school werkten veel buiten in het Hollandse landschap.

Wanneer je buiten schildert zijn er een aantal factoren waarmee je rekening dient te houden. Om te beginnen is er het licht wat veranderlijk is.
Afhankelijk van de plaats, weersomstandigheden en tijd, verandert de lichtval. Schaduwen verplaatsen zich en kleuren veranderen, het is dus zaak om snel te werken. Daarnaast is de keuze van de locatie en daarmee de compositie van belang.
Verder zijn natuurlijk de weersomstandigheden van invloed. Regen, kou en een brandende zon kunnen het 'en plein air' schilderen moeilijker maken.

zondag 5 februari 2012

Stilleven schilderen

Schilderen is waarnemen

Stilleven schilderen is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie. Je doet onder meer ervaring op met het maken van een compositie, ordonnantie, stofuitdrukking en het observeren van licht en kleur.

Stilleven

Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, e.d.
Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie. 
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm. 
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 
Welke benadering je ook kiest, behalve je persoonlijke voorkeur dien je ook rekening te houden met de stijl en sfeer van het stilleven.

Verder lezen en kijken:


zondag 15 januari 2012

Stilleven

Stilleven in de schilderkunst

Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen. Zoals vruchten, bloemen, dood wild, boeken, servies, instrumenten, enzovoorts.

In de Chinese en Japanse kunst komen stillevens al vroeg voor.
In West Europa zijn de eerste stillevens te vinden in Romeinse wandschilderingen en mozaïeken.


In de middeleeuwen kwam het stilleven voor in religieuze voorstellingen. Het vroegst bekende zelfstandige stilleven is van Jacopo de Barbari 1504.

In Nederland ontwikkelde het stilleven zich vooral in de 16e en 17e eeuw. Er ontstonden toen steeds meer specialisaties binnen het thema stilleven, zoals het bloemstilleven, het jachtstilleven en het keukenstuk.
In de 17e en 18e eeuw was het stilleven een populair onderwerp voor schilderijen. Er werden bijvoorbeeld exotische planten, schelpen en dergelijke geschilderd. Het stilleven werd ook gebruikt om een diepere betekenis uit te beelden. In de loop der tijd vervaagden de waarden van symbolen door de veranderende smaak van opdrachtgevers.

In de 18e eeuw was de Franse schilder Chardin en belangrijk stilleven schilder.
Hij schilderde alledaagse voorwerpen, die hun schoonheid verkregen door de groepering en de aandachtige schilderwijze.

Chardin, Stilleven met vruchten en aardewerken kruik 1726 - 1728
http://collectie.boijmans.nl


Ook in latere eeuwen is het stilleven een belangrijk onderwerp gebleven in de schilderkunst, zoals bij Cezanne. “Schalen, glazen en fruit zijn op zichzelf helemaal niets bijzonders. Ze worden alleen bijzonder door datgene wat ik er op mijn schilderij mee doe. Dat is mijn taak, mijn roeping als kunstenaar.” aldus Cezanne.

Stilleven, Paul Cézanne 1890-1894
http://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne


In de 20e eeuw ontstaan abstracte stillevens, zoals het Stilleven op tafel van Picasso 1931
De kleuren, golvende lijnen en de compositie geven een sfeer van vitaliteit en energie. Er is niets ‘stil’ in dit stilleven.

STILL LIFE ON A PEDESTAL TABLE, Pablo Picasso 1931
http://www.matisse-picasso.org


Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. Het biedt als waarnemingsoefening dan ook veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie. Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen.
Welke benadering van het stilleven je ook kiest, behalve je persoonlijke voorkeur dien je ook rekening te houden met waar het stilleven zich het beste voor leent.