Translate

Berichten weergeven met het label schildertechniek. Alle berichten weergeven
Berichten weergeven met het label schildertechniek. Alle berichten weergeven

dinsdag 13 juni 2017

Pan Pastels technieken

Pan Pastels zijn pastels met een fijne structuur en hebben veel dekkingskracht.
Er zijn veel verschillende kleuren en de kleuren hebben een hoge lichtechtheid.
De Pan Pastels zijn ook handig in gebruik en geven minder stof.

Meer informatie over Pan Pastels  (op deze blog)

Op  de website van Pan Pastels staat informatie over het gebruik en verschillende technieken.
website Pan Pastels technieken

Een heleboel filmpjes over wat je allemaal met Pan Pastels kunt doen vind je hier:
website tutorial video's Pan pastels

Kijk je liever via youtube, dan is hier het Pan pastels kanaal:
https://www.youtube.com/user/PanPastel

donderdag 25 mei 2017

Drawing Tutorials Online

Nog meer online schilder tutorials, zoals Drawing Tutorials Online van Matthew Archambault op youtube.
Hier vind je vooral veel tips voor modeltekenen.

Meer info: https://www.youtube.com/user/matthew39arch


Art Prof Youtube

Art Prof is een website met gratis informatie over diverse vormen van kunsteducatie.
Verschillende technieken en materialen en veel youtube instructie video's.

Meer info: https://artprof.org/


dinsdag 23 mei 2017

Online Video Masterclasses

Winsor & Newton bieden online masterclasses aan.
De video tutorials gaan over techniek, materiaal en geven demonstraties en oefeningen.
Je kunt je per email abonneren of het youtube kanaal volgen.

Abonneren op Winsor&Newton video masterclasses

Winsor&Newton Youtube kanaal


 


donderdag 13 april 2017

Compositie ontwerpen

Een goede compositie van schilderij of tekening vangt het oog van de kijker.
De compositie bouw je op met verschillende onderdelen, zoals evenwicht, blikrichting en ritme.

 

Evenwicht in de compositie

De linker en rechterzijde van het schilderij zijn in evenwicht.
Dit evenwicht ontstaat doordat de vormen en kleuren ongeveer evenveel aandacht vragen.
Dus de vormen zijn ongeveer evengroot en de kleuren even intens.

 

Blikrichting in de compositie

De blikrichting is de wijze waarop de ogen over het schilderij gaan. de blikrichting kan beginnen bij een opvallend element op de voorgrond van het schilderij en vervolgens gaan naar de details welke hoger op de achtergrond staan. Lijnen en vlakverdeling kunnen de blikrichting versterken.
Een voorbeeld is een weg welke diagonaal over het schilderij loopt.

 

Ritme in de compositie

Door herhaling van vormen, kleuren, lijnen en dergelijke ontstaat ritme in het schilderij.
Afwisseling in ritme kan het schilderij verlevendigen.

 

Harmonie in de compositie

Door kleuren en vormen op elkaar af te stemmen ontstaat een harmonieus geheel.

 

Symmetrie en asymmetrie in de compositie

Door symmetrie en asymmetrie af te wisselen ontstaat er een bepaalde spanning in het schilderij.
Alleen symmetrie kan de compositie eentonig en star maken.
De afwisseling geeft het schilderij ook ritme.


Meer over perspectief

Meer over de gulden snede

Schilderles stappenplan Van Gogh met Catalyst tools

van gogh met catalyst tools

dinsdag 1 december 2015

Hoe een stilleven schilderen


Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, enzovoorts.

Lees hier meer over het stilleven in de schilderkunst

Hoe een stilleven schilderen?

Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie.
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. 
Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 

Het schilderen van stillevens heeft veel voordelen, het is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie.
En je bent vrij in het kiezen van je onderwerp(en) en hoe je de objecten wilt rangschikken. 
Ook in je interpretatie van het stilleven heb je alle vrijheid.

Er zijn populaire stillevens, zoals bloemen, fruit en groente, servieswerk en dergelijke, maar je kunt ook je schoenen schilderen, je wekker op je nachtkastje, speelgoed, een stapel oude kranten en zo meer.
In feite kun je alles schilderen wat je maar wilt, en op welke manier je maar wilt!
John Constable stelde: “Ik heb nog nooit een lelijk ding in mijn leven gezien. Hoe de vorm van een voorwerp ook is, licht, schaduw en perspectief maken het altijd mooi.

Voor je begint kun je jezelf het volgende afvragen:

Welke onderdelen wil je de nadruk geven in het stilleven?
Welke sfeer wil je uitbeelden?

Beeldaspecten

In een stilleven kun je aandacht besteden aan verschillende beeldaspecten, bijvoorbeeld:

Patronen
Spaans stilleven - Henri Matisse 1910
http://www.henri-matisse.net


















http://www.wikiart.org/en/fernand-leger/still-life-in-the-tankard-final-state-1921
Fernand Leger

Textuur

Vincent van Gogh - Stilleven met peren


Kleurgebruik, sfeer en impressie

David Burliuk

Pierre Auguste Renoir


Vlakverdeling en lijnvoering


Pablo Picasso
























Roy Lichtenstein























Kazimir Malevich






















George Braque


















Realisme en stofuitdrukking

Paul Gaugain


Stilleven met schelpen - Balthasar van der Ast 1640
http://collectie.boijmans.nl


Stilleven met oesters - Willem Claesz. Heda 1634
http://collectie.boijmans.nl































vrijdag 14 augustus 2015

Soorten verf

Verf wordt gemaakt van kleurpigmenten met bindmiddel.

Verschillende soorten verf:



maandag 20 juli 2015

Perspectief regels

Voor het tekenen van perspectief zijn er een aantal regels:

Het verdwijnpunt 

Evenwijdige horizontale lijnen lopen naar één punt op de horizon.

Loodrecht

Verticale lijnen staan loodrecht op de horizon.

Veraf en dichtbij

Hoe verder weg iets staat, hoe kleiner het wordt weergegeven.
Hoe dichterbij, hoe groter het wordt afgebeeld.
Dit gaat op voor zowel horizontale als verticale lijnen en vormen.

Boven, op of onder de horizon

Wat zich boven ooghoogte bevindt, wordt afgebeeld boven de horizon.
Alles op ooghoogte wordt weergegeven op de horizon en alles onder ooghoogte onder de horizon.

Standpunt beschouwer

Het standpunt van de beschouwer bepaald waar de horizon komt; laag, midden of hoog. Een laag standpunt, ook wel kikvorst perspectief genoemd, geeft een hoge horizon in het beeldvlak en een hoog standpunt, vogelvlucht perspectief, een lage horizon.

zaterdag 18 juli 2015

Experimenteren met aquarelverf

Aquarel is een verf op waterbasis. Bij het schilderen kun je veel water gebruiken.
Deze vloeibaarheid van de verf is geschikt om mee te experimenteren.

Schilderen met zout

Strooi wat zout op gedeelten die net geschilderd en nog nat zijn. Het zout absorbeert het water en de verf, waardoor een textuur van vlekjes ontstaat.
Het strooien van zout op verf is ook een bekende techniek bij het schilderen van zijde.
>>>  Zie ook zijde schilderen

Spatten 

Maak het gedeelte wat je in de aquarel wilt bewerken met spatten eerst nat met schoon water.
Verdun verf in de kleur waarmee je wilt spatten.
Neem een kwast, bijvoorbeeld een spalter, waarbij je gemakkelijk de haren van elkaar kunt bewegen.
>>> Zie ook penselen
Spat de vloeibare verf op het bevochtigde papier. De verfspatten zullen langzaam in het papier trekken.

Was

Teken met een kaars of met een waskrijtje op het papier. Wanneer je een witte kaars neemt, zal datgene wat je tekent later wit blijven.
Schilder met aquarelverf over de tekening heen. Door de vettigheid zal de verf zich niet aan de was hechten.
>>>   Zie ook schilderen met maskeervloeistof

Spons

Neem een natuursponsje en doop deze in verdunde aquarelverf.
Dep vervolgens met het sponsje op het papier. Het resultaat is een organische textuur.







donderdag 16 juli 2015

Aquarelleren van licht naar donker

Een klassieke schildertechniek van aquarel is schilderen van licht naar donker.
Dit in tegenstelling tot olieverf, waarbij van donker naar licht wordt geschilderd.
Bij aquarelleren wordt het licht uitgespaard. Dat wil zeggen dat je het wit van het papier zelf gebruikt om die delen in je schilderij licht te houden.
Door van licht naar donker te schilderen kun je de schildering steeds verder verdiepen.

Aquarelleren is een schildertechniek waarbij je foutjes niet gemakkelijk kunt herstellen. En om het licht in de schildering te behouden, moet je van het begin af aan die gedeelten in je schildering uitsparen. Het is een moeilijke techniek welke wat oefening vraagt, maar toch kun je er ook heel spontaan mee werken. Daarnaast is het ook heel geschikt om het oog te oefenen.

Maskeervloeistof kan een hulpmiddel zijn bij het uitsparen van wit.
>> Lees meer over maskeervloeistof

Aquarelleren met Maskeervloeistof

Maskeervloeistof is een vloeibare rubbersubstantie, waarmee je bepaalde delen in je aquarel uit kunt sparen. Dit doe je door met de maskeervloeistof datgene te schilderen wat je onbedekt wilt laten.

Maskeervloeistof is speciaal geschikt voor aquarelverf.
Wanneer je een onderdeel in je schildering zou afplakken met tape, folie of papier, dan zal de aquarelverf daar onderdoor kruipen, omdat het zich in het papier zuigt.

Maskeervloeistof is heel geschikt voor het schilderen van licht naar donker en het uitsparen van licht.
>>> Aquarelleren van licht naar donker

Behalve aquarel kun je maskeervloeistof ook gebruiken bij het schilderen met gouache.
Zie ook het verschil tussen aquarelverf en gouache.

Werkwijze schilderen met maskeervloeistof

  • Schilder met maskeervloeistof datgene wat je wilt afdekken.
  • Vervolgens laat je de maskeervloeistof drogen.
  • Schilder verder aan de aquarel, waarbij je gerust over de droge maskeer rubber heen kunt schilderen.
  • Na droging wrijf je voorzichtig het maskeer rubber van het papier.

woensdag 15 juli 2015

Aquarel penselen

Voor aquarel heb je een zacht penseel nodig. De haren van het penseel kunnen van echte dierenharen (bijv.Marterharen) zijn of synthetisch (nylon). Er zijn platte en ronde penselen.

Bij aquarel is het van belang dat het penseel goed het water en de verf kan opnemen.
Veel aquarelpenselen zijn bolvormig met een toelopende punt. Met deze penselen kun je veel water en verf opnemen, vlakken schilderen en dunne lijnen trekken.
Wanneer je zwaarder drukt op het penseel wordt de lijn vanzelf dikker. Gebruik het penseel zijwaarts voor grotere vlakken.

Om te zorgen dat je kleuren helder blijven, kun je tijdens het schilderen geregeld je penseel uit spoelen in water. Na afloop van het schilderen de penselen goed uitspoelen in schoon water en laten drogen.

>>> Zie ook: Alles over penselen



dinsdag 14 juli 2015

Soorten aquarelpapier

Er zijn vele soorten aquarelpapier verkrijgbaar. Zoals papier in verschillende texturen, gewicht, kleur, samenstelling en kwaliteit.

Textuur

De textuur van het aquarelpapier bepaald mede de schildertechniek en het uiterlijk van de schildering. Hoe grover de textuur van het papier is, hoe moeilijker het is om heel gedetailleerd te schilderen.
Pas de textuur, van fijn tot grof, aan aan je werkwijze. Wil je met aquarel schetsen, op groot formaat werken met dikke penselen? Of wil je gedetailleerd en fijntjes aquarelleren?

Gekleurd papier

Er zijn variaties in kleur van wit, roomwit, gebroken wit tot bruin, blauw, rood, etcetera.
Donkere kleuren papier zijn minder geschikt voor aquarel.
Gouache leent zich beter dan aquarel voor het schilderen op (donker) gekleurd papier.
Zie ook de verschillen tussen aquarelverf en gouache.

Goede kant aquarelpapier

Aquarelpapier heeft meestal een onder- en bovenkant van het papier. Ook wel de goede of verkeerde kant van het papier genoemd. De goede kant is dan uiteraard de bovenkant.
Hoe weet je nu welke kant de goede is?
Dit kun je zien aan de structuur van het papier. Aan de goede kant is de textuur van het papier meer natuurlijk onregelmatig. Ook heeft de goede kant van het papier een speciale soort lijmlaag (planeerlaag). Soms heeft het papier een watermerk in een van de hoeken, aan de leesbaarheid hiervan kun je ook zien wat onder of boven is.

Handgeschept aquarelpapier

Goede kwaliteit aquarelpapier is over het algemeen handgeschept en gemaakt van lompen, welke zijn bewerkt, gezuiverd en geplaneerd.
Handgeschept papier is te herkennen aan de rafelige randen en het watermerk.
Machinaal papier heeft recht afgesneden randen en is bijvoorbeeld gemaakt van houtpulp.

Koudgeperst of heetgeperst aquarelpapier

Heetgeperst papier is fijner van textuur, korrel en gladder van oppervlak dan koudgeperst papier, wat vaak een midden fijne textuur heeft.
De absorbsie van water is bij het gladde oppervlak van heetgeperst papier iets anders (minder) dan bij ruwer koudgeperst papier.

>>>  Zie ook zelf papier opspannen



zaterdag 11 juli 2015

Clair obscur

De term clair obscur komt van het Italiaanse chiaroscuro.
Clair obscur verwijst naar een techniek van uitbeelden waarbij er een groot contrast is tussen licht en donker. Clair obscur kom je tegen in de schilderkunst, maar ook in fotografie en film.

De beeldtaal bestaat uit contrasten in licht en donker. Er is sprake van groot contrast in de belichting, waardoor de afbeelding meer dramatiek krijgt. De achtergrond is meestal donker en op de voorgrond zijn bepaalde onderdelen uitgelicht, waardoor deze meer nadruk krijgen.
Eigenlijk werkt het net als een spotlight op een podium.

Clair obscur ontstond in de Renaissance in het werk van Masaccio. Daarnaast zijn Caravaggio en Rembrandt bekend van hun clair obscur werkwijze.

Rembrandt van Rijn

woensdag 29 oktober 2014

Painting basics

Website met basis informatie over schilderen:  'Learn how to paint'

Hoe schilder je een druif?

Interessant artikel over de kunst van het schilderen van Arie Wallert. En dan met name het schilderen van druiven, één van de moeilijkste onderwerpen.
"Tijdens de recente restauraties van enkele stillevenschilderijen van het Rijksmuseum is er onderzoek gedaan naar de schildertechniek. Hierbij werd gebruik gemaakt van beschrijvingen uit 17de-eeuwse schildershandboeken. Deze handboeken geven soms heel specifieke aanwijzingen om volumes in de ruimte te suggereren. Het gaat daarbij vooral om de observatie van licht en schaduw op ronde voorwerpen."
  Lees het hele artikel op: artwis.com


zondag 3 augustus 2014

Zelf papier maken

Zelf papier maken is eenvoudig en je kunt er veel variaties mee maken.
Je kunt papier maken voor briefpapier of boekjes, dun papier, dik papier, decoraties toevoegen, zoals gedroogde bloemblaadjes, draadjes, gekleurd papier, enzovoorts.

Wat heb je nodig om papier te maken:

  • een grote kom
  • papiersnippers (oud papier)
  • water
  • een raamwerk met opgespannen stof
  • eventueel decoratie materiaal
  • staafmixer of blender

     
papiersnippers

Raamwerk

Het raamwerk met opgespannen stof is nodig om het papier mee te scheppen en/of het papier te laten drogen. Hiervoor kun je een borduur-ring gebruiken. Je kunt ook eenvoudig zelf een raamwerk met stof opspannen. Zie ook: Zelf een raamwerk maken en zelf doek opspannen.
De stof moet dun zijn, maar wel sterk genoeg om op te spannen.

Hoe maak je papier

  • Begin met het maken van papierpulp.
    Versnipper restjes papier en doe ze in een kom.
    Hiervoor kun je oud krantenpapier gebruiken, papier van tijdschriften, toiletpapier. Het soort papier bepaald mede het eindresultaat. Je kunt ook papier nemen met dezelfde kleur, deze kleur komt dan terug in het uiteindelijke papier.
  • Leng de snippers papier aan met water, totdat je een vloeibare pap hebt. Waarschijnlijk zullen de snippers aan elkaar gaan plakken.
  • Maak het geheel tot pulp met behulp van een staafmixer of blender.
papierpap
  • Giet vervolgens de pulp over in een teiltje of grote kom. Voeg extra water toe en roer het geheel. voeg net zoveel water toe, totdat je een goede vloeibare pap hebt. Wil je dik papier maken, dan kun je wat minder water gebruiken, zodat de papierpap wat dikker blijft.
  • Neem een borduur-ring of raamwerk waarop je stof hebt opgespannen. Steek het raamwerk schuin in het water en dompel geheel onder. Haal het dan omhoog en laat het water uitlekken. 
  • Wanneer je raamwerk te groot is voor de kom of emmer, schep dan met een kom de pap uit over het raamwerk. Het gaat erom dat de pap gelijkmatig verdeeld is, het beste lukt dit door de pap voorzichtig te gieten. 
  • Voeg eventueel blaadjes, bloemblad, touwtjes e.d. toe en overdek deze weer met een beetje papierpulp of masseer ze lichtjes in. 
  • Laat het geheel drogen. 
  • Na droging voorzichtig het papier van de stof halen.
papierpap op raamwerk

Extra decoratie met katoengaren

handgeschept papier

woensdag 30 juli 2014

Schildersdoek prepareren

Na het in elkaar zetten van het raamwerk en het opspannen van het schildersdoek kun je het canvas prepareren met een grondlaag van Gesso.

Gesso is een wit gepigmenteerde universele primer en geeft een doffe fijne structuur. Het is geschikt voor olie- en acrylverf.

Het schildersdoek prepareren

  • Eerste laag: zorg ervoor dat de Gesso niet te dik is, maar vloeibaar, zodat het doek het goed kan absorberen. Verdun de Gesso met water tot het vloeibaar is als dikke melk. Verdeel de verdunde Gesso gelijkmatig over het opgespannen doek met een brede kwast (spalter). Dit kun je doen door eerst van links naar rechts verticaal heen en weer te strijken, daarna horizontaal van boven naar beneden en vervolgens weer verticaal van rechts naar links en horizontaal van beneden naar boven.
  • Laat het doek liggend drogen.
  • Tweede laag: voor de tweede en volgende lagen kun je iets dikkere Gesso gebruiken. Verdun de Gesso met water tot het een goede strijkdikte heeft, zoals yoghurt. Verdeel de Gesso gelijkmatig over het doek. 
  • Indien gewenst kun je meerdere lagen Gesso aanbrengen. Tussen de lagen door laten drogen.
  • Schildersdoek goed laten drogen, niet bij een warmtebron en liefst plat liggend. 

Gesso met kleur

Gesso is verkrijgbaar in verschillende kleuren, zoals wit, zwart, groene aarde, etc..
Je kunt ook eenvoudig zelf de Gesso kleur geven, door de Gesso te mengen met acrylverf. Maak hiervoor een apart papje met de acrylverf en voeg dit toe aan de verdunde Gesso.



maandag 28 juli 2014

Schildersdoek opspannen

Zelf een schildersdoek opspannen


Wanneer je het raamwerk in elkaar hebt gezet, kun je het schildersdoek opspannen.

Voorbereiding

  • Leg het schildersdoek plat neer op een grote tafel of op de vloer.
  • Plaats het raamwerk op het doek/canvas, zodat er rondom nog een rand doek over is. Dit moet ongeveer 10 cm. zijn, maar is afhankelijk van de dikte van de spielatten. Vouw daarom het doek even om de spielat heen, zodat je weet of het genoeg is.
  • Zorg ervoor dat het doek met de goede kant naar buiten zit en dat het raamwerk met de verhoogde rand tegen het doek zit. 
  • Let op de draadrichting van het canvas, zorg ervoor dat het evenwijdig is met het raamwerk (niet diagonaal of scheef).
  • Zet het doek aan de zijkant of op de achterzijde van de spielatten vast met een nietmachine (nietpistool) of spijkers. 
  • Het opspannen van het doek kun je met de hand doen, maar beter is het om een spantang te gebruiken.
Spantang
(verkrijgbaar bij speciaalzaak voor kunstenaarsbenodigdheden)

Het doek opspannen 

  • Wanneer je het doek op maat hebt gemaakt en het raamwerk ligt goed, kun je beginnen met de eerste vier punten vast te zetten. Hierbij span je het doek al aan, maar doe het met beleid, want anders trek je het scheef. Zorg ervoor dat de positie van het raamwerk goed in het midden blijft. 
  • Opspannen gaat het beste wanneer je het raamwerk met het doek rechtop voor je hebt staan.
  • De eerste vier punten zet je vast op het midden van iedere spielat (aan de zijkant of achterkant), waarbij je kruislings het doek vast zet. Zie de afbeelding hieronder, 1 is het eerste punt, daarna er tegenover 2, daarna 3 en 4:
Volgorde van schildersdoek opspannen
  • Vervolgens span je het doek aan op een punt naast 1 en zet het dan vast.
  • Draai het doek een slag, zodat je bij punt 3 of 4 (afhankelijk welke kant je op draait) en span het doek aan en zet het vast naast punt 3 of 4. Doe dit in dezelfde richting, dus heb je bij punt 1 het aan de rechterzijde vastgezet, doe dat dan ook bij het volgende punt.
  • Draai weer het doek een slag en span en zet het doek weer vast bij het volgende punt.
  • Herhaal dit totdat je van alle vier de punten tot aan de hoeken hebt vastgezet.
  • Vervolgens ga je de andere kant op werken en span en zet je het doek vast aan de andere kant van punt 1.
  • Draai weer een slag en zet het doek weer vast naast het volgende punt. Werk van punt 1, 2, 3, 4 naar de hoeken toe.
  • Herhalen totdat je het gehele doek hebt opgespannen.