Translate

Posts weergeven met het label stilleven. Alle posts weergeven
Posts weergeven met het label stilleven. Alle posts weergeven

dinsdag 1 december 2015

Hoe een stilleven schilderen


Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, enzovoorts.

Lees hier meer over het stilleven in de schilderkunst

Hoe een stilleven schilderen?

Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie.
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. 
Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 

Het schilderen van stillevens heeft veel voordelen, het is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie.
En je bent vrij in het kiezen van je onderwerp(en) en hoe je de objecten wilt rangschikken. 
Ook in je interpretatie van het stilleven heb je alle vrijheid.

Er zijn populaire stillevens, zoals bloemen, fruit en groente, servieswerk en dergelijke, maar je kunt ook je schoenen schilderen, je wekker op je nachtkastje, speelgoed, een stapel oude kranten en zo meer.
In feite kun je alles schilderen wat je maar wilt, en op welke manier je maar wilt!
John Constable stelde: “Ik heb nog nooit een lelijk ding in mijn leven gezien. Hoe de vorm van een voorwerp ook is, licht, schaduw en perspectief maken het altijd mooi.

Voor je begint kun je jezelf het volgende afvragen:

Welke onderdelen wil je de nadruk geven in het stilleven?
Welke sfeer wil je uitbeelden?

Beeldaspecten

In een stilleven kun je aandacht besteden aan verschillende beeldaspecten, bijvoorbeeld:

Patronen
Spaans stilleven - Henri Matisse 1910
http://www.henri-matisse.net


















http://www.wikiart.org/en/fernand-leger/still-life-in-the-tankard-final-state-1921
Fernand Leger

Textuur

Vincent van Gogh - Stilleven met peren


Kleurgebruik, sfeer en impressie

David Burliuk

Pierre Auguste Renoir


Vlakverdeling en lijnvoering


Pablo Picasso
























Roy Lichtenstein























Kazimir Malevich






















George Braque


















Realisme en stofuitdrukking

Paul Gaugain


Stilleven met schelpen - Balthasar van der Ast 1640
http://collectie.boijmans.nl


Stilleven met oesters - Willem Claesz. Heda 1634
http://collectie.boijmans.nl































woensdag 29 oktober 2014

Hoe schilder je een druif?

Interessant artikel over de kunst van het schilderen van Arie Wallert. En dan met name het schilderen van druiven, één van de moeilijkste onderwerpen.
"Tijdens de recente restauraties van enkele stillevenschilderijen van het Rijksmuseum is er onderzoek gedaan naar de schildertechniek. Hierbij werd gebruik gemaakt van beschrijvingen uit 17de-eeuwse schildershandboeken. Deze handboeken geven soms heel specifieke aanwijzingen om volumes in de ruimte te suggereren. Het gaat daarbij vooral om de observatie van licht en schaduw op ronde voorwerpen."
  Lees het hele artikel op: artwis.com


vrijdag 15 maart 2013

Stilleven schilderen met Ara Acrylics

In dit voorbeeld schilder ik een bloemstilleven met Ara acrylics. Ara is een op de Rietveldacademie ontwikkelde acrylverf, welke tegenwoordig komt uit de Oud Hollandsche verffabriek. Ara heeft naast een uitgebreid kleurenpalet ook bijzondere kleuren, zoals goud, zilver, brons, parelmoer, metallic en sinds kort ook neon kleuren. Acrylverf is sneldrogend, voordeel hiervan is dat je gemakkelijk lagen over elkaar heen kunt schilderen. Voor een optimaal resultaat verdun je acrylverf met water en een acrylmedium. 



Stap 1
Voor je begint met het stilleven schilderen kun je jezelf het volgende afvragen:
Welke onderdelen wil je de nadruk geven? En welke sfeer wil je uitbeelden?
Maak vervolgens een eerste opzet waarin je de compositie bepaald. Gebruik hiervoor een dun penseel en iets verdunde en een lichte kleur verf, bijvoorbeeld Napels geel extra (B 313).



Stap 2
Vervolgens kun je met kleur de eerste opzet verder gaan uitwerken. In dit voorbeeld neem ik de kleuren alizarine kraplak extra, lila violet, sagroen lak extra, briljant roze en titaan wit.
Schilder om te beginnen de meest in het oog springende elementen in de compositie van het stilleven. Ga nog niet teveel in detail werken, maar kijk naar licht en donker, de verhoudingen en lijnvoering. Schilder niet te dik, maar met iets verdunde acrylverf.



Stap 3
Nu je ongeveer de basis op het doek hebt staan, kun je deze verder corrigeren door bijvoorbeeld de achtergrond te schilderen. Hiermee kun je bepaalde opzetlijnen overschilderen en vormen van de vaas en bloemen verder verbeteren door goed te kijken naar licht en donker effecten.
In dit voorbeeld heb ik de achtergrond voor een deel geschilderd met gebroken wit.



Stap 4
Naar waarneming schilderen is voor het grootste deel kijken naar je object! Nu de grote lijn is opgezet kun je meer aandacht gaan besteden aan de verschillende kleurnuances, schaduwwerkingen en de verhoudingen. Ook kan de verf iets dikker worden opgebracht.
In het voorbeeld heb ik het boeket en de vaas verder geschilderd met de kleuren cadmium geel middel, ultramarijn blauw licht, Delfts Pruisisch blauw en titaan wit.



Stap 5
De bloemharten zijn geschilderd met cadmium geel licht gemengd met Napels geel extra.
Het bronzen randje van de boerenkan is geschilderd met de kleur brons.



Stap 6
Tot slot schilder je de laatste details, verfijn je lijnen en schilder de glimlichten.
In het voorbeeld verfijn ik de glimlichten op de boerenkan en geef ik de bloemen extra kleuraccenten met de kleuren neon geel gemengd met cadmium geel en neon magenta gemengd met briljant roze.



Gegevens eindresultaat:
Bloemstilleven, 2012, Ara acrylics op doek, formaat 40x40 cm.

Gebruikte materialen:
Canvas doek 40 x 40 cm.
Ara Acrylics (zie kleuren)
Ara acrylmedium A400
Penselen
Palet
Water

Kleuren Ara Acrylics:



Dit artikel was te lezen in Atelier Magazine:
https://www.ateliermagazine.nl/

Informatie over ARA:
http://www.aracolours.com/

donderdag 14 juni 2012

Bloemstilleven in acryl met Catalyst tools

Catalyst tools zijn een nieuw soort schildergereedschap. Het zijn geen penselen en ook geen normale paletmessen. Er zijn zes soorten Catalyst tools met verschillende profielen.

De Catalyst tools kun je gebruiken om texturen en reliëfs te maken. Het effect doet denken aan grafische technieken als mono- en linoleumprints en de sgraffito techniek.


Bloemstilleven schilderen met Ara acrylverf en Catalyst tools:


Stap 1: De basis compositie opzetten in contourlijnen met een lichte dunne verf. Op de foto is het bijna niet te zien, maar de bloemen en het blad zijn globaal aangegeven in licht groene lijnen.

Stap 2: Vervolgens de grote (kleur) vlakverdeling schilderen, zoals de vaas en het tafelkleed. Het tafelkleed is geschilderd met Catalyst tool W-05 en de vaas met B-01

(voor meer informatie over typen Catalyst tools, zie links onderaan dit bericht)

Het tafelkleed is geschilderd met W-05 en de vaas met B-01

Stap 3: Het schilderen van de bloemen met Catalyst tool B-05 en het groene blad met B-03 en B-04. Voor de bloemen zijn twee kleuren Ara acrylverf gebruikt.

De bloemen zijn geschilderd met B-05 en het bladgroen o.a. met B-03 en B-04

Stap 4:
Het tafelkleed is nogmaals overgeschilderd met een lichte kleur Ara acrylverf met Catalyst tool W-05. Dit is in de tegengestelde richting gedaan, zodat een ruitmotief van het tafelkleed ontstaat.

Stap 5: De bloemen en het bladgroen zijn verder uitgewerkt met een extra kleur Ara acrylverf en Catalyst tools B-05, B-03 en B-04. Het tafelblad en de vaas zijn verder geschilderd met verschillende maten Catalyst tool B-01.

Het tafelkleed is wit overgeschilderd met W-05

Informatie over typen Catalyst tools:




zondag 5 februari 2012

Stilleven schilderen

Schilderen is waarnemen

Stilleven schilderen is veelzijdig en een goede waarnemingsoefening, het ontwikkelt je eigen beeldtaal en je oog - hand coördinatie. Je doet onder meer ervaring op met het maken van een compositie, ordonnantie, stofuitdrukking en het observeren van licht en kleur.

Stilleven

Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen, zoals vruchten, bloemen, servies, instrumenten, e.d.
Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. 
Het biedt veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie. 
Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm. 
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen. 
Welke benadering je ook kiest, behalve je persoonlijke voorkeur dien je ook rekening te houden met de stijl en sfeer van het stilleven.

Verder lezen en kijken:


zondag 15 januari 2012

Stilleven

Stilleven in de schilderkunst

Het stilleven is een thema in de schilderkunst waarbij de voorstelling bestaat uit groeperingen van onbezielde voorwerpen. Zoals vruchten, bloemen, dood wild, boeken, servies, instrumenten, enzovoorts.

In de Chinese en Japanse kunst komen stillevens al vroeg voor.
In West Europa zijn de eerste stillevens te vinden in Romeinse wandschilderingen en mozaïeken.


In de middeleeuwen kwam het stilleven voor in religieuze voorstellingen. Het vroegst bekende zelfstandige stilleven is van Jacopo de Barbari 1504.

In Nederland ontwikkelde het stilleven zich vooral in de 16e en 17e eeuw. Er ontstonden toen steeds meer specialisaties binnen het thema stilleven, zoals het bloemstilleven, het jachtstilleven en het keukenstuk.
In de 17e en 18e eeuw was het stilleven een populair onderwerp voor schilderijen. Er werden bijvoorbeeld exotische planten, schelpen en dergelijke geschilderd. Het stilleven werd ook gebruikt om een diepere betekenis uit te beelden. In de loop der tijd vervaagden de waarden van symbolen door de veranderende smaak van opdrachtgevers.

In de 18e eeuw was de Franse schilder Chardin en belangrijk stilleven schilder.
Hij schilderde alledaagse voorwerpen, die hun schoonheid verkregen door de groepering en de aandachtige schilderwijze.

Chardin, Stilleven met vruchten en aardewerken kruik 1726 - 1728
http://collectie.boijmans.nl


Ook in latere eeuwen is het stilleven een belangrijk onderwerp gebleven in de schilderkunst, zoals bij Cezanne. “Schalen, glazen en fruit zijn op zichzelf helemaal niets bijzonders. Ze worden alleen bijzonder door datgene wat ik er op mijn schilderij mee doe. Dat is mijn taak, mijn roeping als kunstenaar.” aldus Cezanne.

Stilleven, Paul Cézanne 1890-1894
http://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne


In de 20e eeuw ontstaan abstracte stillevens, zoals het Stilleven op tafel van Picasso 1931
De kleuren, golvende lijnen en de compositie geven een sfeer van vitaliteit en energie. Er is niets ‘stil’ in dit stilleven.

STILL LIFE ON A PEDESTAL TABLE, Pablo Picasso 1931
http://www.matisse-picasso.org


Een stilleven kun je op vele verschillende manieren schilderen. Het biedt als waarnemingsoefening dan ook veel mogelijkheden voor persoonlijke expressie. Zo kun je het stilleven precies schilderen zoals je het ziet, een realistische weergave. Een andere manier is om de nadruk te leggen op kleur, licht en donker, sfeer, of vorm.
Een stilleven kun je ook abstraheren, vervormen of vanuit verschillende standpunten benaderen.
Welke benadering van het stilleven je ook kiest, behalve je persoonlijke voorkeur dien je ook rekening te houden met waar het stilleven zich het beste voor leent.

zaterdag 25 juli 2009

Gevoelige voorwerpen

"Een stillevenschilder moet de gevoelens weergeven die (de voorwerpen) in hem oproepen.
De gevoelens van het geheel, de onderlinge verbanden van de voorwerpen, het specifieke karakter van ieder voorwerp - dat verandert in relatie met de andere voorwerpen - zijn onderling met elkaar verstrengeld als een touw of een slang."
Citaat van Henri Matisse

Prachtig stillevenschilderij van Joris von Son:
Bron: http://upload.wikimedia.org/